Romper la inocencia que mira con ojos expectantes, desde un pupitre de madera. Enseñarle a volar y enmendar sus alas cortadas. La adicción a la belleza y la detonación de los estigmas de una época. La discusión a través del arte, como la manera más honesta de la manifestación.
El ser humano late cada día. Latidos que responden a la necesidad de auto afirmación, y a un sentimiento de represión de la piedra fría y antigua, que lucha por no ser derribada y resguardar la tradición.
Como cada viernes, un nuevo concepto. Un nuevo paisaje sonoro. Recopilamos las canciones que acompañaron a nuestras historias de Instagram, y que una vez más, las dotaron de un nuevo sentido.
Nacía un maestro
Un 26 de agosto, pero de 1914, nacía Julio Cortázar. Escritor, profesor y guionista. Sus obras fueron difundidas principalmente en territorio argentino y de habla hispana y son identificadas con la corriente del realismo mágico, la cual conoció a través del estudio de autores franceses. Poseen una gran carga intelectual y poder de trabajar las emociones humanas, teniendo a Jorge Luis Borges como una figura de inspiración. Trabajó como traductor para la UNESCO en París, ciudad que sirvió como escenario de varios textos, entre ellos, Rayuela, libro con el que saltó a la fama. Refundó el género “almanaque”, una mezcla de narrativa, crónica, poesía y ensayo. Fue en París donde falleció, en 1984. Hoy, 40 años después de su muerte, es recordado como una de las principales figuras literarias de la Argentina.
Sonó "Yellow Dog Blues", de Louis Armstrong.
Peggy Guggenheim: La adicta al arte que personificó el escándalo de la modernidad
El amor de Peggy por la literatura era casi tan grande como hacia cualquier otra forma de arte. Muchos amigos cercanos consideraban que tenía talento para la escritura y la animaron a aventurarse en ello. En 1946, se publicó la primera versión de sus memorias, llamada Out Of This Century en un guiño hacia el nombre de su primera galería neoyorkina, llamada Art Of This Century. Su ex esposo y amigo Laurence Vail fue quien le sugirió este título alternativo al que había pensado ella: Five Husbands and Some Other Men. Si este no sugiere ya el carácter provocativo de este texto, imaginen que fue prevenida por sus abogados sobre posibles demandas por injurias y cambió los nombres de algunas de las personas que aparecían, pero sin poner demasiado esfuerzo en ello; Laurence Vail era llamado Florenz Dale, Kay Boyle fue reemplazada por “Ray Soil” y Dorothea Tanning por “Annacia Tinning”. Bastaba con leerlos en voz alta para darse cuenta quién era quién.
Sonaron "Heaven", de The Rolling Stones, y "Any Colour You Like", de Roger Waters.
Samantha Navarro: “Siempre tengo ganas de hacer cosas con mis colegas porque los admiro”
¿Qué es el éxito para Samantha Navarro? Lo menciona para referirse al proceso creativo del álbum, producido junto a Diego Matturro. También lo hace al hablar de la posibilidad que tienen los músicos y músicas de Uruguay para trabajar juntos. Le preocupa lo que parece ser la definición actual para las nuevas generaciones, que consiste en la "cantidad de likes, asociado con cantidad y no con calidades". Cada colaboración en el álbum tiene una historia diferente. En algunos casos, planeadas desde la concepción de la canción. En otros, por arte de la "iluminación". Planeado desde un principio como un "pop rock potente", Navarro decidió experimentar y buscar nuevas formas de darle vida al álbum, confiando plenamente en Matturro.
Sonaron "Todo parece", "El peine de la medusa", "Candido" y "Smoking & Drinking", de Samantha Navarro.
Nacía un padre dadaísta
Un 27 de agosto, pero de 1890, nacía Emmanuel Radnitzky, mejor conocido como Man Ray. Artista surrealista y dadaísta, fue pionero en la fotografía abstracta, pero también incursionó en la pintura, la escultura e incluso el cine. Utilizando la fotografía como sustento para sobrevivir, comienza a destacar en el género del retrato. Más adelante, junto a dadaístas de renombre como Duchamp, creó el movimiento Dadá Neoyorkino. Enamorado del escándalo, exploraba el erotismo sin censuras y apelaba a lo más irracional del ser humano. Entre sus obras más célebres destacan Ingres Violin, Glass Tears y la rayografía The Kiss. Hoy, 134 años después de su nacimiento, es considerado una de las figuras rebeldes y cuestionadoras que dieron un golpe en la mesa, y plantearon preguntas que revolucionaron a la Academia por dentro y por fuera.
Sonó "De Do Do Do, De Da Da Da", de The Police.
Mala Rodríguez: “Lo que he sembrado no era para mí, sino para las que vinieron después”
No es raro que se defina como una outsider. Con una carrera musical que comenzó cuando tenía solo 19 años, se abrió paso en el rap hasta llegar a ser una de las voces más respetadas del género en español. Pisando fuerte y con cosas para decir, no tiene miedo de opinar y de llevar esta visión a sus canciones. "Cuando tienes la oportunidad de cantar, hay que cantar con el corazón, y si vas a decir algo, que sea algo verdadero", dice, en entrevista con Latido BEAT. Un mundo raro (2024), su séptimo álbum, juega con diferentes géneros musicales como el trap y el flamenco, y explaya en sus letras algunas de las preocupaciones de Rodríguez sobre la actualidad y la escena musical.
Sonaron "Brava", "Peligrosa", "Tengo un trato" y "¿Quién eres tú?", de Mala Rodríguez.
Julieta Rada: “Yo tengo que hacer lo que me corresponde a mí, que es el candombe”
Julieta Rada se ha presentado en diferentes escenarios de Nueva York, ciudad en la que ahora vive, sin cambiar lo que la caracteriza. La fusión de géneros al ritmo del candombe. Aún con la influencia de artistas como Stevie Wonder y géneros como el R&B, el pulso musical de Julieta está en los tambores. El término nepo baby está en auge. Julieta lo sabe y no lo niega. Su apellido pertenece a la más rica historia de la música uruguaya. Desde la intensidad de subirse a un escenario con toda su familia, hasta el prejuicio de que es su padre quien la puso en donde está. Lo tangible es que comenzó su carrera a los 17 años, tiene tres álbumes publicados y uno en camino, que sale el 26 de septiembre y contará con la participación de artistas como Fito Páez y Juan Campodónico.
Sonaron "Dombe", "Malísimo", "Stevie", y "Adiós a la rama", de Julieta Rada.
Nacía un hobbit
Un 28 de agosto, pero de 1968, nacía Billy Boyd en Glasgow, Escocia. Conocido popularmente como Pippin en las adaptaciones cinematográficas de El señor de los anillos, destacó también en la interpretación de otros papeles, como Barrett Bonden en Master and Commander. El gran sentido del humor que tiene Pippin, pero que también caracteriza a Boyd fuera de los focos, cautiva a sus seguidores fidelizándolos cada vez más. Fue elegido para el papel de Pippin por Peter Jackson en persona, quien viajó a Escocia para conocerlo. Boyd también dedica tiempo a una carrera musical. Toca varios instrumentos y escribió e interpretó la canción The Edge Of The Nigh, de El señor de los anillos. Actualmente integra la banda Beekcake y tiene sus propias composiciones en Spotify. Hoy en día, a sus 56 años, identifica a un gran fandom que logró conquistar y al que sigue enamorando año tras año.
Sonó "My Dear Frodo", de Howard Shore.
Desde Kendrick Lamar y Drake, hasta Tupac y Biggie: el “beef” en el hip-hop de EE. UU.
El hip-hop y el rap no son lo mismo. Uno es un género musical, otro es una técnica vocal alternativa al canto; sin embargo, ambos están intrínsecamente ligados. Si bien el rap es aplicable a más de un género, difícil es imaginarse al hip-hop sin el rap. Una faceta importante del origen de rapear son las batallas de rap, también conocidas como batallas de gallos. El nombre es autoexplicativo: dos o más personas se baten en un enfrentamiento musical de a turnos y un juzgado decide quién fue el ganador. Por lo general, las instrumentales que se usan como bases para estos eventos son de hip-hop. Ejemplos de este tipo de eventos existen por todo el mundo, incluida Latinoamérica.
Sonaron "Hit´ Em Up", de 2Pac, y "Not Like Us", de Kendrick Lamar.
“Dead Poets Society”: La película que plantea interrogantes aún vigentes luego de 35 años
¿Por qué, luego de 35 años de su lanzamiento, sigue siendo una obra que se mantiene vigente y permanece en la superficie? Sin ir más lejos, el último álbum de la artista estadounidense Taylor Swift hace alusión al título de la película, y en el videoclip de una de las canciones, “Fortnight”, aparecen Ethan Hawke y Josh Charles, integrantes del cast original. La pregunta puede tener más de una respuesta. Una de ellas, podría ser el efecto “espejo” que genera en los espectadores. Deads Poets Society resulta memorable porque hace de lo cotidiano, algo extraordinario. Retrata vidas normales de personas comunes y corrientes, y apela directamente a los espectadores. Su fuerte poder cuestionador hace que uno se plantee qué es lo que está haciendo con su vida; la sensación de que el tiempo se agota.
Sonaron "Are You Gonna Go My Way", de Lenny Kravitz, y "You Only Live Once", de The Strokes.
Mercedes Estramil: "Nunca olviden que no trabajan para nadie, solo para su obra"
El Uruguay interno es vasto: carreteras, ríos y pueblos perdidos adornan su geografía y la hacen aún más rica. Pero en cada uno de sus recovecos, también se esconde la miseria humana. Estos 15 relatos hablan de los estímulos más oscuros del ser humano, que aunque sueñan con el paraíso, adoptan los colores del infierno. Su autora, Mercedes Estramil, es escritora y periodista. Es colaboradora de El País Cultural, y obtuvo el Premio Municipal en poesía por su libro Ángel sólido (1994). Sus más recientes novelas han sido galardonadas con el Premio Bartolomé Hidalgo de la Feria Internacional del Libro en Montevideo: Washed Tombs (2017; 2022) y Mordida (2019; 2021), libro que recibió además el Premio Nacional de Literatura/ MEC en 2022.
Sonaron "Nothing Else Matters", de Metallica, y "Perfect Day", de Lou Reed.
Nacía el Rey del Pop
Un 29 de agosto, pero de 1958, nacía Michael Jackson. Considerado uno de los mejores artistas de la música pop de todos los tiempos, se ganó el título de Rey Del Pop, destacándose en el canto, baile, composición y presencia escénica. Conocido por el mundo desde pequeño, como integrante de The Jackson 5, su baile inigualable y sus marcas de identidad, como su famoso moon walk o sus guantes y medias blancas inspiraron a múltiples imitadores y referencias cinematográficas. Pionero de los videoclips, Jackson fue el que impulso canales como MTV. Falleció a los 50 años, en 2009. Hoy, algunos años después, es recordado por sus fans, respetado por numerosos artistas y cuestionado por otros, a raíz de las denuncias que recibió en sus últimos 20 años de vida.
Sonó "The Way You Make Me Feel", de Michael Jackson.
Euforia, emoción a flor de piel y el legado: Crónica del show de Peter Hook en São Paulo
Joy Division es la banda más influyente de los últimos 50 años, al menos, en el rock alternativo. Lejos de tratarse de una exageración, está claro a simple vista con algunos casos de bandas directamente inspiradas en ella durante las últimas décadas: The Cure, The Smiths, Interpol, The Killers, Fontaines D.C y, sin ir más lejos, algunas históricas argentinas como Sumo o Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota. Todas beben de su fuente. Su mística, el mensaje pesimista y críptico, el peso de la función del productor como un integrante más del conjunto (Martin Hannett) y una nuevo rol del bajo en una banda son tan solo algunas de las características que le otorgan tal galardón.
Sonaron "Blue Monday ´88" y "Bizarre Love Triangle ´94", de New Order, y "Dead Souls", "Love Will Tear Us Apart", e "Incubation", de Joy Division,
“Wild God” de Nick Cave & The Bad Seeds: la grieta que dejó entrar la luz en la oscuridad
Si Dios está en todas las cosas, bien puede ser que esté en las canciones. Dios puede ser, entonces, todas las canciones. Y, por lo tanto, las canciones pueden tener un significado moral implícito: son buenas en sí mismas. Eso lo escribió Nick Cave en The Red Hand Files, la página donde responde por escrito preguntas de sus fans, o de quien pregunte. Ahí, además, ha escrito cosas como estas: “Entendemos el oscuro potencial del corazón del mundo porque hemos visto el interior del nuestro”. Wild God, el último disco de Nick Cave & The Bad Seeds, que salió a la luz este 30 de agosto está minado, en términos musicales y líricos, de ese pensamiento de intimidad con la fe, con el luto, con la muerte, con el dolor y, sobre todo, con la resurrección de sí mismo.
Sonaron "Wild God", "Frogs", "Final Rescue Attempt", y "Conversion", de Nick Cave & The Bad Seeds.
Cómo Mary Shelley hiló política, narrativa y filosofía para escribir un mito moderno
Cuando decimos Mary Shelley, pensamos en Frankenstein, y cuando pensamos en Frankenstein, tendemos a imaginarnos un monstruo verde —cuyas alevosas suturas y cicatrices no dan miedo—. Pero, quizás, hoy pueda convencerlos de lo contrario. Basta con pensar que la autora nació un día como hoy, pero exactamente 227 años atrás. Todavía había que iluminar con velas y circular a caballo, circulaban el tifo y la viruela y, tal como comenta Esther Cross en La mujer que escribió Frankenstein (2013), existía a nivel social una relación bastante particular con las tumbas y todo aquello relacionado a lo forense. El Monstruo, vale la pena recordar, consistía en pedazos de cadáveres cosidos entre ellos.
Sonaron "Gloria: In Excelsis Deo" de Patti Smith y "How To Disappear Completely" de Radiohead.
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