Desvivirse por aquel al que se admira. Dedicarle un altar. Un espacio en su homenaje.
Dejarse llevar por las pasiones, no siempre positivas. Pelearse con la sangre de tu sangre, discordia irreconciliable. ¿O quizás no?
Entregarse al terror de manera placentera. Buscarlo e incursionar en él. Aprender de sus confines y no querer salir de allí.
El ser humano busca todos los días una razón para vivir. Esta puede encontrarse en diversos mundos diferentes: una figura admirada, los vínculos humanos construidos durante los años, el vértigo que genera lo que asusta. Todos estos mundos, comparten un rasgo común: nos permiten sentir algo. ¿No vivimos acaso, en la eterna búsqueda del buen sentir?
Como cada viernes, un nuevo concepto diluido en las canciones. Un nuevo paisaje sonoro. Una playlist que recopila las canciones que acompañaron a nuestras historias de Instagram, y de alguna manera, reconfigurándolas.
Nacía una figura colombiana
Un 2 de setiembre de 1961, nacía Carlos Valderrama. Leyenda del fútbol colombiano, “El Pibe” tuvo una carrera profesional de 10 años que dio de qué hablar tanto en Latinoamérica, como en el mundo entero. #Valderrama se inició en el Deportivo De Cali, pero pasó por equipos internacionales de Francia, España y Estados Unidos. Fue crucial para la época dorada del fútbol colombiano en los 90, representando a su selección en un total de 111 partidos y marcando 11 goles para su camiseta. Participó en 5 Copas Américas y 2 mundiales, junto a figuras destacadas de su patria como René Higuita. Su excelente técnica y capacidad de pase le precedían, permitiéndole ganar el Balón de Oro en dos ocasiones. Tiene su lugar en la lista de los 100 mejores jugadores vivos elegidos por Pelé, inmortalizando su nombre en el nombrado FIFA 100. Además, es el primer jugador colombiano en formar parte del Salón de la Fama del Fútbol, situado en México. Hoy en día, a sus 63 años, sigue relacionado con el fútbol, trabajando como entrenador y comentarista.
Sonó "Abarajarme", de Illya Kuryaki & The Valderramas.
Britpop, peleas de hermanos y amor a un club: promesa cumplida para no mirar atrás con ira
En las fotos, el guitarrista Noel Gallagher y hermano Liam, vocalista, posan para la lente de Kevin Cummins vestidos con camisetas del “otro” club de la ciudad de Manchester, en días en los que el mundo ve al United de Sir Alex Ferguson llevarse la atención y los títulos. Pero lo que importa es que, en esa famosa sesión, hay dos Citizens triunfando y dándole un motivo de orgullo a quienes sienten los mismos colores. Tres, si contamos al renombrado fotógrafo. Noel, el mayor de los hermanos, tiene puesta la camiseta titular celeste. Liam, el menor, la blanca con rayitas negras que oficia de alternativa. Sobre el pecho de los Gallagher, una publicidad va a ser leída como un guiño treinta años después. La palabra BROTHER domina el plano y define la relación entre los líderes de Oasis, una de las bandas más destacadas de un movimiento musical que trasciende las fronteras del Reino Unido.
Sonaron "Don´t Look Back In Anger", "Rock N´Roll Star", "Campagne Supernova" y "Aquiesce", de Oasis.
“Scream”: El “slasher” que hizo a los jóvenes expertos en terror
"¿Cuál es tu película de terror favorita?". Puede parecer una pregunta simple y sin sentido, pero para los verdaderos fanáticos, es mucho más que eso. Para quienes nacimos en los 90, el estreno de Scream (1996) llegó cuando éramos demasiado jóvenes para verla en el cine. Aun así, nos las ingeniamos de múltiples formas para verla en pijamadas, creyéndonos rebeldes con el temor constante de que nuestros padres nos descubrieran como si nos estuviéramos drogando. Pero sobre todo, con el miedo de que en medio de la noche el teléfono sonara, y una voz preguntara de forma siniestra: "¿Cuál es tu película de terror favorita?". No teníamos la edad permitida, pero todos la habíamos visto alguna vez.
Sonaron "Goo Goo Muck", de The Cramps, y "(Don´t Fear) The Reaper", de Blue Oyster Cult.
Mariana Enríquez: “La obsesión causa rechazo porque no es lo que se pide de una mujer”
Mariana Enríquez es una fanática con fanáticos. En los agradecimientos de Un lugar soleado para gente sombría (2024), su último libro de cuentos, menciona los álbumes y canciones que la acompañaron durante el proceso de escritura. Su cuenta de Instagram es un altar a sus fanatismos. Incluso escribió un libro sobre su afición de larga data por la banda británica Suede, Porque demasiado no es suficiente: Mi historia de amor con Suede (2023). Musas provenientes del cine y de la música, más específicamente del rock, como Nick Cave, Caleb Laundry Jones y Florence Welch. Hoteles abandonados y leyendas paganas. Amuletos y talismanes. Bellezas reventadas y cuerpos maltratados. Compulsión y autodestrucción. Un libro de Mariana Enríquez puede oficiar como la puerta de entrada a un universo literario compuesto de sus obsesiones e inquietudes, que en los últimos años ha resultado ser un centro magnético de lectores.
Sonaron "The Chemistry Between Us", de Suede, "From Her To Eternity", de Nick Cave & The Bad Seeds, "Summertime Sadness", de Lana Del Rey, y "Beautiful Ones", de Suede.
Hilda Lizarazu: “Argentina viene reconociendo la prolífica carrera de Charly”
Otra mujer que estuvo cerca de Charly, y que como María Gabriela, también tuvo su recorrido autónomo, con otras bandas y como solista, es Hilda Lizarazu. Cantó junto a él, se acompañaron y divirtieron juntos. Hilda también es fotógrafa, y canta con la pasión, la lucidez y la inteligencia de quien conoce el oficio por trabajarlo desde que es muy joven. Comparte alegría y belleza armónica cuando lo hace. Hilda nació en Curuzó Cuatía, Corrientes, Argentina, en 1963. De la tierra colorada de ese suelo, pasó al asfalto y las luces de Nueva York por un tiempo, donde creció y vivió parte de su adolescencia. Volvió a Argentina en los años 80, trabajando como fotógrafa, y vinculándose con la música desde el saber de su voz y el entusiasmo. Formó parte de las bandas Suéter y los Twist como vocalista, y desde 1989 hasta 1993 compartió escenarios con Charly García como cantante.
Sonaron "La máquina de ser feliz", "Buscando un símbolo de paz", y "Pasajera en trance", versionadas por Hilda Lizarazu.
Nos dejaba una eminencia del rock
Un 4 de setiembre, pero 10 años atrás, nos dejaba Gustavo Cerati. Liderando su legendaria banda Soda Stereo, y más tarde con su carrera solista, fue y es considerado un revolucionario de las reglas del rock en América Latina. El coqueteo con la trascendencia y lo espiritual estuvo siempre muy presente en sus letras, y su primer álbum, titulado como la banda misma, cambió para siempre el rock de habla hispana a través de 11 canciones. Sus éxitos más sonados, como "Persiana Americana", "Crimen" o "Cuando Pase el Temblor" son conservados por la sociedad rioplatense como una especie de himnos de carácter fundacional. "De Música Ligera" ha sido interpretada por múltiples artistas internacionales, desde Coldplay hasta Roxette, o los brasileros Paralamas Do Sucesso, quienes tuvieron la oportunidad de cantarla junto a Cerati de invitado en Buenos Aires. Tras 4 años en coma, Cerati falleció en 2014, a los 55 años, pero su música está lejos de extinguirse, y su nombre lejos de olvidarse.
Sonó "De música ligera", de Soda Stereo.
Ciro Martínez: “Para llegar a cualquier lugar, el artista tiene que trabajar”
Los Piojos se separaron en 2009, y fue en ese mismo año cuando Ciro, evitando cualquier sentimiento amargo sobre la ruptura, formó Ciro y Los Persas. Lo cierto es que en todos estos años, los shows de Ciro y Los Persas han tenido amplia convocatoria, banderas y el agite que merecen. Lo cierto es que arriba del escenario, Ciro Martínez parece tener una fuente ilimitada de energía y demuestra el respeto que tiene hacia el rol de showman y también hacia su profesión. "El policía es policía las 24 horas, el verdadero artista es artista las 24 horas", dice en entrevista con Latido BEAT. Para Martínez, no hay visión artística e inspiración que sea suficiente si no hay trabajo. En un matiz diferente al de los shows tradicionales, Ciro y Los Persas presentarán su espectáculo sinfónico en el Auditorio del Sodre, con tres fechas. "Creo que la gente va a apreciar la calidad de los arreglos que son muy buenos y las canciones, se luce más la voz porque está más expuesta, que no es sencillo, no estoy protegido por las guitarras o la batería", afirma Ciro.
Sonaron "Babilonia", de Los Piojos, y "Verano del 92", "Vas a bailar", y "Juira!", de Ciro y los Persas.
Santiago Motorizado: “Las canciones de amor siempre están cuando el mundo se derrumba”
Santiago Motorizado es el cantante de El Mató a un Policía Motorizado. Antes de venir a tocar en vivo al Festival Buena Vibra en Montevideo, se tomó unos días en Bariloche con amigos. Para conectar un poco más con el silencio, que en la Patagonia suena a viento chocando contra la montaña. Sin escatimar sensibilidad, consigue llegar a lo hondo en pocas palabras, como si no hubiera nada más hondo que la superficie. Parece ser alguien a quien no le cuesta divertirse, posiblemente porque también conoce las raíces más subterráneas del aburrimiento y el abatimiento. Pero no se queda pegado en esas raíces al hablar, al cantar o al escribir.
Sonaron "Ahora imagino cosas", "Amigo piedra", "Fuego", y "La noche eterna", de Él Mató a un Policía Motorizado.
Nacía Werner Herzog
Un 5 de septiembre, pero de 1942, nacía Werner Herzog en Munich, Alemania. De formación autodidacta y personalidad determinada, Herzog es considerado uno de los directores alemanes más relevantes del siglo XX. Su carrera se ha visto compuesta de largometrajes de ficción y documentales, haciendo énfasis en la importancia equitativa que tienen ambos géneros para él. Colecciona en su repertorio obras sumamente aclamadas que hoy son consideradas cine de culto, como Nosferatu (1979). En sus documentales más recientes, como Grizzly Man (2005), despertó polémica y planteó incógnitas éticas del género documental, sobre lo que sus creativos deben hacer y lo que no. Considerado fundador del Nuevo Cine Alemán, demostró una predilección por los personajes “antihéroe”, que se enfrentan a la hostilidad del mundo. Hoy, a sus 82 años, se lo sigue considerando una eminencia del cine, que sigue deslumbrando a los espectadores y a sus más atentos críticos.
Sonó "There Is A Light That Never Goes Out", de The Smiths.
Halfdan Ullmann Tøndel: El nieto de Ingmar Bergman y Liv Ullmann que brilló en Cannes
Halfdan tiene 33 años. Su cabello rubio, con un despeinado casual que parece de modelo de peluquería, se acompaña con ojos claros que terminan por dibujar una presencia serena pero penetrante, y con cierta chispa de curiosidad. Amigable, se presenta en una de las la azoteas del Palais des Festivals. Lo acompaña la actriz protagónica de la película, su compatriota Renate Reinsve, quien en 2021 se llevó el premio a mejor interpretación femenina por su papel en The Worst Person In The World (La peor persona del mundo), de Joachim Trier, en el mismo festival.
Sonaron "By My Side", de INXS, "Hurricane", de Bob Dylan, y "Killing In The Name", de Rage Against The Magine.
Fallecía Sergio Mendes
Este 6 de septiembre falleció Sergio Mendes. Cantautor y músico brasileño, es considerado un referente internacional de la música de su tierra. Responsable de la emblemática Mais Que Nada, su repertorio cuenta con más de 35 álbumes grabados y 3 Grammys conseguidos. Mendes fue también nominado al Óscar en la categoría de música por su canción Real In Rio, compuesto para la película de animación Río, ambientada en Brasil, para la que también fue productor musical ejecutivo y contribuyó con 5 canciones. Su carrera significó un antes y un después en el conocimiento global de la música brasilera, haciendo vibrar a diversos públicos con sus ritmos más autóctonos. Integró los grupos Bossa Rio y Mendes Trio, y Sergio Mendes y Brasil 66. Con este último interpretó The Look Of Love en la gala de los Óscars de 1968, y fue capaz de mezclar géneros como soul, funk, jazz y pop, a su base típica brasileña. Su muerte marcará sin dudas un antes y un después, pero sin ponerle un punto final a su música, que resulta inagotable y seguirá siendo aclamada de generación en generación.
Sonó "Mais Que Nada", de Sergio Mendes.
Magamo, de NAFTA: “En la construcción de las canciones, cada cosa tiene su lugar”
NAFTA le hace honor al nombre. El soul, R&B, y hip hop en sus dos álbumes, NAFTA (2019) y NAFTA II (2023), son el combustible para gestar groove. Sabiendo dónde y cuándo hacer que suene cada cosa, son capaces de crear un clima y también crear historias. Porque NAFTA no solo cuenta con un sonido pulcro, pero cargado de sentimientos. Los dos álbumes se unieron en una sola historia que incluye material audiovisual, en el que los personajes habitan escenarios de la vida cotidiana y pertenecen a una narrativa que acompaña las canciones.
Sonaron "Quiero verte", "Andate", "La carta", y "Monumento", de NAFTA.
Nacía Roger Waters
Un 6 de septiembre, pero de 1944, nacía Roger Waters. Conocido principalmente por la co-fundación de la legendaria banda de rock Pink Floyd, no fue hasta algunos años más tarde que comenzó su verdadero estrellato. Syd Barret, el integrante que fundó la banda junto a Waters, es expulsado debido a un gran deterioro mental, convirtiéndo a Waters en el principal líder y compositor del grupo. En este período, comenzó a dotar sus canciones con gran carga de crítica social y opinión política, rasgos que caracterizaron a su álbum más reconocido, The Wall, y que pasaron para la posteridad. Su mala relación con el resto de los integrantes dificultaban el trabajo, por lo que dejó el grupo en 1985, entregándose a una carrera solista que ya había comenzado el año previo. Hoy, varias décadas después, sigue presentándose en todo el mundo de manera solista, manifestándose sobre múltiples temas de relevancia social mundial y dando de qué hablar todo el que lo ve. Amado por muchos y rechazado por otros, Waters sigue dividiendo las aguas y planteando preguntas dignas de reflexión.
Sonó "Time", de Roger Waters.
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