Desde el tren de los hermanos Lumière, hasta el cine de Aki Kaurismäki. En los tablados de flamenco, como también de la mano de Virgen Negra. Una vez más, la cultura brota y da bocanadas de aire de mil y una formas.
Al igual que todas las semanas, nuestras notas son compartidas en historias de Instagram, acompañadas de una selección musical. En su conjunto, cada canción colabora a formar un paisaje sonoro. Todas las semanas, obtenemos una nueva combinación que comunica, a su manera, el espíritu de las historias que contamos.
“Por más que no sea un buen cantante, lo hago con el alma, con sentimiento y con todo amor”, expresó La Mona Jiménez en una entrevista a Latido BEAT. Creemos en ese huracán que venía de la mano de Anita Lane y su arte. En el terror de los espectadores en aquel café de París, donde los hermanos Lumière proyectaron un cortometraje por primera vez. Creemos en el caos como un mensaje divino. Puede que sea por eso, entonces, que la fortaleza de nuestras playlists reside en su eclecticismo.
Anita Lane: la niña de azúcar en forma de huracán, o la encarnación del caos
Redefinió el mal y la ternura, le dio un respiro a la maternidad inmaculada, fue la primera Bad Seed, colaboradora elemental de la banda, especialmente para Nick Cave. “Una vez vino una tormenta en forma de chica”, cantó Cave, y todos queremos creer que es ella el verdadero torbellino.
Sonaron "The World´s a Girl", "Sugar in a Hurricane" y "Sexual Healing" de Anita Lane y "From Her To Eternity" de Nick Cave & The Bad Seeds.
Vista previa de "La máquina del tiempo" que quedó olvidada en el Montevideo del 900
Montevideo, 2024. Se descubre que durante el batllismo existió un proyecto secreto y que quedó guardado en un galpón de la Intendencia. Se escribe eso en un guion de teatro, lo hacen Luciano Delprato, que es cordobés, y Martín López Romanelli, que es uruguayo. Ambos con experiencia en el teatro de muñecos y en el teatro negro. Ambos, en entrevista con LatidoBEAT, se ríen de la premisa, porque es la ficción que armaron y que dirigiran para esta temporada de la Comedia Nacional.
Sonaron "Time" de Pink Floyd, "Cometa de la Farola" de Jaime Roos, "Sin Hogar (Motion Suggests)" de Buenos Muchachos, "Inconsciente Colectivo" de Charly García y "Time Is On My Side" de The Rolling Stones.
Nacía el artífice de las Flores del Mal
Un día como hoy, pero de 1821, nacía Charles Baudelaire. El poeta maldito por excelencia, artífice de Las Flores Del Mal, una visión diferente del canon de belleza y una crítica a una sociedad que, según él, era decadente. En respuesta, obtuvo una condena por inmoralidad. Su vida bohemia lo llevó a tener discusiones con su familia, que buscaba alejarlo de París, sin éxito. Estuvo en el centro de la controversia social por sus vínculos -como el que tuvo con Jeanne Duval- y su arte.
Su respuesta fue llamarlos imbéciles de la burguesía. Baudelaire murió en su ley, a causa de las secuelas de sífilis, a los 46 años. Su recuerdo e influencia es infinitamente duradera, considerado un transgresor, un romántico y un desvelador de la naturaleza más oscura del ser humano.
Sonó "Baudelaire" de Serge Gainsbourg.
El cine de Aki Kaurismäki, un waltz que baila en círculos encima de la experiencia humana
Al universo de Kaurismäki (1957, Finlandia) lo componen personajes de lo más cotidianos: trabajadores que sufren una complicación, humana o material, que trunca su camino rutinario. El mundo del proletariado es el protagonista de su obra. Incluso, ostenta una trilogía con ese nombre integrada por Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990).
Sonaron "Tunnel of Love" de Dire Straits y "Dancer" de IDLES y LCD Soundsystem.
Sex and the City: el protagonismo de una antiheroína y la amistad como valor fundamental
“Si sos una mujer exitosa en esta ciudad, tenés dos opciones: luchar para conseguir una relación, o salir y disfrutar del sexo como los hombres”, decía la mujer rubia en pantalla mientras sostenía un trago. Segundos después, la conoceríamos: “Samantha Jones, ejecutiva de relaciones públicas, mujer sin casarse”. Durante los siguientes 20 minutos, su amiga y protagonista de la serie, una columnista de diario que habla sobre sexo, intentaría experimentar si esta afirmación podía ser real. El escenario principal eran las calles de Nueva York.
Sonaron "Doo Wop (That Thing)" de Lauryn Hill y "These Boots Are Made For Walking" de Nancy Sinatra.
Fallecía una mirada sensible
Un 10 de abril, pero de 1975, fallecía Walker Evans. Fotógrafo y exponente del fotoperiodismo estadounidense, gracias a su trabajo durante la Gran Depresión en diferentes partes rurales de este país. Evans soñaba con ser escritor, incluso llegó a asistir a La Sorbona de París. Sin embargo, el azar lo llevó a plasmar su visión de la realidad con una cámara, encontrando similitudes entre esta y la pluma de escribir. Fue amigo de Hemingway, con quien compartió tiempo en Cuba.
En 1936, junto con el escritor James Agee, realizaron un ensayo con fotografías encargado por la revista Fortune, sobre la realidad en áreas rurales de #Alabama. Es, tal vez, su trabajo más recordado. En la última etapa de su vida, retomó la escritura y fue docente en la Universidad de Yale. Sus cincuenta años de trayectoria, registrando la realidad de su país de manera sensible sirvió de inspiración para fotógrafos como Diane Arbus y Robert Frank.
Sonó "Blowin´ In The Wind" de Bob Dylan.
Virgen Negra, la cumbia colombiana de Valdivia, la ciudad que habita la lluvia y los ríos
En el verano del 2017, ese nombre, "virgen negra", comenzó a escribirse con mayúsculas para algunos. Pasó a ser Virgen Negra, una banda oriunda de Valdivia, Chile. Un país que también tiene su propia cumbia, su propio folklore. "Desde que somos chicos nuestros papás la escucharon. La escucharon nuestros abuelos y está insertada en el ADN de los años 50, 60. Es, finalmente, parte de la fiesta latina", dice Aníbal Pino, uno de los fundadores de la banda, para explicar por qué un grupo de chilenos toca folklore colombiano en entrevista con LatidoBEAT.
Sonaron "Al son de la cuncuna", "La cumbia ya va a empezar" y "Hay Que Wepa Wepa" de Virgen Negra.
El día que Auguste y Louis Lumière cambiaron de manera inadvertida la historia del arte
Un tren sería el protagonista. Un tren en movimiento que, al principio de la proyección, estaría a una distancia prudente. De manera paulatina, se acercaría lo suficiente para hacerle pensar al público que ya no existía un límite entre lo real y lo proyectado. La incertidumbre inicial le daría lugar al miedo. Culminaría con la huida de todos los presentes en lo que sería la primera proyección cinematográfica.
Sonaron "No Voy en Tren" de Charly García y "All My Love" de Led Zeppelin.
Fallecía un sátiro con su pluma
Un 11 de abril, pero de 2007, fallecía Kurt Vonnegut. El escritor norteamericano de ciencia ficción, pero también reconocido principalmente por Matadero Cinco, una novela inspirada en sus vivencias como soldado y prisionero de guerra durante la Segunda Guerra Mundial. Al regresar, fue condecorado, algo que él consideró como absurdo e insignificante. Tanto su vida como su estilo literario fueron eclécticos. Vonnegut estudió Bioquímica, Antropología y, además de dedicarse a la ficción, también escribió ensayos y artículos en medios.
Con la ciencia ficción en el centro, el autor también hizo uso de la sátira y la comedia negra. La falta de fe en la humanidad y la crisis como detonante del humor fueron el espíritu que emanaba de sus textos. Varias de sus catorce obras publicadas llegaron a ser best-sellers, como "Cuna de gato y "Un hombre sin patria" y "El desayuno de campeones", considerada una obra maestra en términos de estilo. Una caída en su hogar, a los 84 años, puso fin a su vida.
Sonó "Stephanie Says" de The Velvet Undergound.
Gastón Stazzone, el argentino que pasó al flamenco por un amor a la percusión
Que se le dice "flamenco" porque a los gitanos se los conoce también como flamencos. Que puede estar vinculado con el pájaro zancudo del mismo nombre porque el cuerpo, al bailar, hace gestos similares. Que su origen está en Flandes y de ahí una derivación del nombre. Que era la música de los "fellah min gueir ard", un grupo de palabras árabes que quiere decir "campesinos sin tierra" y que, dicha rápido", puede sonar como "flamenco".
Sonaron "Entre Dos Aguas" y "Reflejo De Luna" de Paco de Lucía y "Bamboleo" de Gipsy Kings.
La Mona Jiménez: “No me siento un gran artista, soy un laburante que ama lo que hace”
A sus 73 años, Juan Carlos Jiménez, más conocido como la Mona, lleva cinco décadas subiéndose a los escenarios y llevando al cuarteto a todo lugar que sea posible. “Yo quería cantar”, dijo Jiménez en la entrevista con el productor José Palazzo para LatidoBEAT. A sus 16 años, su padre falleció y tenía que decidir cómo seguir adelante para ganarse la vida. Para él, la respuesta fue simple.
Sonaron "La Mona un muchacho de barrio", "I Was Made for Loving You", "¿Quién se tomó todo el vino?" y "Beso a Beso" de la Mona Jiménez.
Nacía un master del jazz
Un 12 de abril, pero de 1940, nacía Herbie Hancock. Gran compositor y pianista estadounidense, creativamente inquieto, explorador de diferentes subgéneros del jazz, suscitando tanto admiración como controversia. Considerado un niño prodigio para lo musical, Hancock fue parte de la banda de Miles Davis y además colaboró con artistas como Tina Turner, Seal y Anoushka Shankar.
Formó parte del grupo de funk The Head Hunters, cuyo disco de nombre homónimo y fue el de mayor éxito de ventas de jazz de la historia. Además, compuso una de las piezas más populares del género, Watermelon Man. Una revelación budista le hizo darse cuenta de que su objetivo tenía que ser hacer feliz al público, y así fue. Continua presentándose en vivo para desplegar su magia y música.
Sonó "Sly" de Herbie Hancock.
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