Aquel luminoso y lúcido agujero creativo en el que David Bowie e Iggy Pop se encontraron para construir algunas de sus mejores piezas. Los viajes de Bourdain en los que evitaba a toda costa ser un turista, y se metía a fondo de cada cultura y cada plato. La fuerza en las manos de John Bonham que le permitieron convertirse en "Bonzo", y la cadencia que sus compañeros nunca volvieron a encontrar una vez que partió hacia la eternidad.
Hacer de lo terrible algo hermoso, hacerlo con poco y que sea suficiente. Ganarse la eternidad como Jerry West lo hizo con tan solo su silueta. Como todas las semanas, recopilamos la música que acompañó a nuestras historias en Instagram y, como resultado, nace un nuevo universo. Un mapa que marca los lugares que visitamos.
Entre fotografías, teatro, estrofas y golpes de batería nos situamos en primera fila para asistir a una cultura que parece no dejar de latir.
David Bowie e Iggy Pop en Berlín: sobre aquel luminoso y lúcido agujero creativo
Era el Berlín de 1976, más parecido a los Estados Unidos de finales de los 40 y principios de los 50: Todo parecía estar pausado, no había guita, los edificios estaban vacíos. Tocaban suelo alemán en uno de los momentos más caldeados de la Guerra Fría. Alemania estaba dividida por un muro de concreto y alambre de púas: por un lado, el bloque capitalista en el lado oeste y en el Este el bloque soviético. La "cortina de acero" separó la ciudad desde 1961 hasta 1989. Nuestros marineros aterrizaron en el lado oeste.
Sonaron "Lust For Life" y "The Passenger" de Iggy Pop y "Speed of Life" de David Bowie.
La partida del Zorzal Criollo
Un 24 de junio, pero de 1935, fallecía Carlos Gardel en un accidente aéreo en Medellín. Nacido en Tacuarembó, en el norte de Uruguay, se erigió en vida como la mayor leyenda de la historia del tango. Con una voz inigualable, grabó las mejores canciones de lo que fuera la primera era de oro del género. Además de cantor, también se lució como actor, conquistando todo Sudamérica, pero también Europa. Sobre todo, la ciudad luz de París. Como dice el dicho, "Gardel cada día canta mejor". Y hoy no es excepción.
Sonó "Cambalache" de Carlos Gardel.
La adaptación de "La Venganza de Tamar" que propone traer el Siglo de Oro a la actualidad
Cómo se puede decir en un lenguaje tan bello, cosas tan terribles. Eso es lo que descubrió a Irisity en el proceso de adaptación. La decisión de mantener el verso estuvo presente la mayoría del tiempo, a pesar de las dificultades que propone. El verso debe integrarse a la actuación, el actor debe entender sus tiempos para que no resulte forzado. "La historia sigue vigente, más vigente que nunca", afirma Irisity en entrevista con Latido BEAT.
Sonaron "All Apologies" de Nirvana, "Human Behaviour" de Bjork, "Beautiful" de Gustavo Cerati y "Lullaby" de The Cure.
Ana Katz: "Cuando escribo, creo que puedo hacerlo también sin las manos en la computadora"
Es una actriz, guionista y directora de cine argentina. Que nació el 2 de noviembre de 1975 en Buenos Aires. Que estrenó en 2002 su primer largometraje, El juego de la silla, y desde entonces continuó trabajando en cine, teatro y televisión. Es una persona que tiene amigos y amigas y disfruta de trabajar con ellos. Que le gusta Uruguay, y viene seguido.
Sonaron "Candy Says" de The Velvet Underground, "Comfortably Numb" de Pink Floyd y "Human Sadness" de The Voidz.
Anthony Bourdain: el chef, el escritor, el aventurero y el maestro de la conversación
Era 1999. Un artículo sobre sus experiencias como cocinero en diversos restaurantes de Nueva York logró que Bourdain alcanzara la fama. En principio, fue enviado al New York Press, donde no obtuvo respuesta. Su madre le sugirió que lo mandara al New Yorker, lo que significaba tomar un tiro largo y ciego. Lo cierto es que, dos días más tarde, Anthony Bourdain atendió el teléfono, con miedo de que sea el arrendatario porque le debía tres meses de alquiler, y del otro lado recibió la noticia que cambiaría el rumbo de su vida. Habían comprado su historia. No solo eso, la habían publicado y era un éxito.
Sonaron "Anemone" de The Brian Jonestown Massacre, "Plundered My Soul" de The Rolling Stones y "Down on the Sreet" de The Stooges.
En tu memoria, Tano
Un 25 de junio, pero de 1962, nacía el legendario Ricardo Iorio en Ciudadela, provincia de Buenos Aires. A poco más de seis meses de su fallecimiento –ese fatídico 24 de octubre–, el coloso argentino parece estar siendo reconocido cada vez más en su real dimensión. Fundador de V8, Hermética y Almafuerte, es, sin duda alguna, uno de los artistas más importantes, no solo del metal pesado, sino de la música argentina en general. Filoso, polémico, sin pelos en la lengua, sus letras –y su vida– siempre fueron regidas por el eje rector de seguir sus principios. Costara lo que costara. Es difícil no ponerse a pensar que, cada vez más, faltan personas como él. ¡Se te extraña, Tano!
Sonó "Vencer el tiempo" de Almafuerte.
John Bonham: el baterista que le dio una cadencia irremplazable a Led Zeppelin
La lista de canciones de Led Zeppelin en las que Bonzo tiene una participación fundamental, es interminable. "Good Times Bad Times", "Rock and Roll", "Ramble On" son algunas de las claves para entender cómo el músico se transformó en leyenda. Pero también lo son el carisma, la bondad, el desenfreno, las adicciones y, como toda leyenda del rock, su trágico final. Su vida, obra, anecdotario y muerte, son dignos de recordar. El baterista de Led Zeppelin fue claramente uno de los músicos más influyentes en la historia de la música occidental, y vivió como una leyenda hasta su último día.
Sonaron "Ramble On" y "Kashmir" de Led Zeppelin.
Nacía un niño prodigio
Un 26 de junio, pero de 1970, nacía Paul Thomas Anderson. Considerado uno de los mayores talentos cinematográficos de esta época, ha dirigido películas como Boogie Nights, Magnolia y, recientemente, Licorice Pizza. Al igual que colegas como Quentin Tarantino y David Fincher, creció y aprendió viendo cientos de largometrajes y convirtiéndose en un enciclopedista de la materia. Señas como el peso en el sonido y los travelings se han convertido en características de su obra. Los vínculos y conexiones caóticas entre sus personajes también suelen aparecer en sus tramas. Ahora, sus fanáticos están expectantes a lo próximo que este “niño prodigio” pueda lanzar.
Sonó "Peace Frog" de The Doors.
Fernando Foglino: "La voz de la escritura muchas veces busca un sonido, una música"
"Este libro viene a corroborar, al menos para mí, lo que he venido repitiendo durante años con férrea convicción", dice Fernando Foglino (1976) acerca de Algo viejo, algo nuevo, algo prestado, algo triste (2024). Foglino es poeta y artista visual, formado en la Facultad de Arquitectura, y considera que sus trabajos visuales siempre se basaron en la literatura. Desde 2008, ha realizado numerosas exposiciones en museos nacionales y en otros países. Además, realizó residencias artísticas en Berlín, París, Beijing, Milán y Antofagasta.
Sonaron "Universally Speaking" de Red Hot Chilli Peppers y "Around The World" de Daft Punk.
Juan Campodónico: "Si mirás de cerca, todos somos raros, no hay nadie normal"
Campodónico, esté directamente mencionado o no, subyace en la construcción de la música uruguaya de los últimos 20 años. Es un sello. ¿Por qué, entonces, surge ahora la necesidad de crear música bajo su nombre? “Es una larga historia”, contesta el músico y productor. Según él, se trata de la búsqueda de una visión más íntima y personal, a partir de la inquietud de “cambiar la óptica”.
Sonaron "FRIK" de Juan Campodónico y Jósean Log, "Zitarrosa" de Bajofondo y "1987" de Campo.
Un rey sin corona
Un 28 de junio, pero de 1972 y en Buenos Aires, nacía Cristian Álvarez. Líder y fundador las bandas Intoxicados y Viejas Locas, lo conocemos como Pity Álvarez. Antes de ser una de las voces del rock argentino, Pity trabajó de encargado de seguridad en una fábrica, donde sufrió quemaduras de segundo grado y cuyo accidente inspiró la canción "Fuego". Primero con Viejas Locas, luego con Intoxicados, Álvarez se convirtió en un hito, atormentado por el consumo de sustancias y problemas con la justicia, culminando con un encarcelamiento por homicidio en 2018. Aun así, no dejó de componer, de dar música y, a veces, también reflexionar sobre su visión de la vida. ¡Gracias, Pity!
Sonó "Fuego" de Intoxicados.
Entre la inmortalidad simbólica y el reconocimiento tangible: la paradoja de Jerry West
A Jerry West, una leyenda del básquetbol, le tocó en suerte quedar atado a una imagen icónica por la que no recibió jamás un solo dólar por concepto de regalías. Murió sabiendo que la NBA jamás reconocería que el hombre del logo que representaba a la liga más importante del mundo era él, aunque todo el mundo lo supiera y él lo odiara. Durante los 55 años que vivió siendo apodado #TheLogo, lo sintió como una carga, el recordatorio constante de que coexistía con una identidad que iba más allá de la suya propia. Su paradoja radica en la inmortalidad simbólica que alcanzó al inspirar el logo de la #NBA, contrastada con la falta de reconocimiento tangible a su enorme contribución deportiva. Este 12 de junio, el atleta dejó este plano y, sin embargo, va a vivir inmortalizado en sus triples, pero también en la imagen que todos sabemos que estaba inspirada en su persona, aunque no de forma institucional. ¡Hasta siempre, Jerry!
Sonaron
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