Lo que sucedió esta semana es lo siguiente: tocó Pulp por primera vez en Montevideo, juntamos a tres fanáticos extremos de los Rolling Stones en Uruguay, pasamos por el concierto (político y polémico) de Roger Waters, una de nuestras periodistas trajo una historia sobre el punk islandés, cumplió años Anthony Burgess, el creador del libro La naranja mecánica (1962), pasamos por una previa de The Cure (que se presentará por primera vez, también, el lunes próximo en Montevideo).
Por eso, no es lo que sucedió, sino lo que tomó de espíritu y letra a LatidoBEAT esta semana. Estuvieron presentes (y latiendo fuerte) lo británico. Desde lo musical, pasando por el pop, el rock y el sinfín de géneros que abarcan los Rolling Stones, hasta la literatura. De lejos, saludó un punk más cercano en geografía que en concepto al Reino Unido.
Esta es la playlist de las canciones que compartimos en nuestras redes sociales, siempre vinculadas a lo que escribimos, a las historias que contamos, a nuestra identidad. Son canciones que, de alguna forma u otra, están ahí porque representan de manera sonora lo sucedido esta semana en el suplemento cultural.
Roger Waters: el concierto que mezcló política, música y lluvia de forma inevitable
Alguno de los muchísimos parlantes que están puestos en el Estadio Centenario el viernes 17 de noviembre, anunciaron aquello. Ahí mismo, hace cinco años, fue la primera vez que tocó para el público uruguayo. El show va a comenzar en cinco minutos. The show will start in five minutes.
Roger Waters, en el marco de su gira This is Not a Drill, o Esto no es un simulacro, que se anuncia como una primera despedida de los escenarios, hará lo obvio.
Hace más de sesenta años que hace shows llenos de potencia, de emociones, de posturas políticas. Durante ese rato, muchas personas se sorprenderán con las declaraciones. La sorpresa debería ser de Waters. Ellos, qué esperaban.
Sonaron "Money" y "Comfortably Numb" de Pink Floyd.
Fue un baño público en una era de riqueza y ahora guarda la historia del punk islandés
Islandia es inhóspita y silenciosa. Islandia está casi vacía. Duerme poco en verano y mucho en invierno. En Islandia hay días en los que no se ve el sol. Otros, en los que el cielo explota y se tiñe de verde, rosado, violeta.
De lejos podría perderse. Es una escalera más, aunque se diferencia por un cartel redondo, blanco, rojo y negro, que la ubica, que la define. El museo que ahora registra y congela lo que algún día fue el punk en Islandia también fue un baño público que se creó en 1930, cuando Islandia celebró el milenio de la primera sesión de parlamento del mundo, que tuvo lugar en Alþingi, a 45 kilómetros de Reikiavik.
Ahora, en 2023, esas paredes que son más viejas que el punk narran, en desorden, la historia de un género. Lo mantienen. Mientras, hay tres piletas, tres waters, tres cubículos. La historia del punk está encerrada en un edificio sanitario y para el pueblo.
Sonaron "Gvendur á eyrinni" de D`atar y "Army of Me" de Björk.
Nada fue más impactante en su vida, dice Paul Higgs, que la apertura de su tercer ojo para con la música. Como si fuera un láser que termina en un horizonte infinito (o, es decir, no termina) se guía a través de lo sonoro. Recuerda la vez que éste lo llevó a comprar el disco Bichos y Flores de la Vela Puerca y se encontró con una resonancia musical que lo tomó por completo.
En un sótano rodeado de recuerdos del candombe uruguayo, pero sobre todo de la cultura popular de nuestro país, Paul Higgs habla de su vínculo con la música y cómo llegó a conectar con todo aquello de forma trascendental en el quinto episodio de Habitación.
Sonó "Ni ahí" de Tridimensional, el último disco de Paul Higgs.
El aniversario del fallecimiento del gran León Tólstoi
Un 20 de noviembre, pero de 1910, fallecía León Tólstoi. También llamado "Lev" en la traducción del ruso más pura, es uno de los mayores escritores de la historia del siglo XIX y principios del XX. Con una pluma filosa y que nunca dudó en problematizar los problemas de su tiempo, embanderándose en las filas de los eslavófilos, desarrolló algunas de las mayores obras de la literatura rusa. Anna Karenina, La guerra y la paz, o La muerte de Iván Illich son algunos de sus textos que quedaron eternizados para la historia. Al final de sus días, sus ideas acariciaron bastante los ideales anarquistas, cristianos e incluso vegetarianos.
Sonó "The Eye of The Tiger" de Survivor.
El cumpleaños que celebramos en honor a René Magritte, rey del surrealismo
Un 21 de noviembre, pero de 1898, nacía René Magritte en Bélgica. Conocido por sus imágenes provocativas e ingeniosas, el pintor surrealista buscaba, con su propia impronta, cambiar la realidad de los espectadores y así forzarlos a ser más conscientes y sensibles sobre su entorno. De este modo, el artista belga cargó al surrealismo conceptos basados en el juego de imágenes ambiguas y su significado a través de las palabras. Así, se convirtió en el referente del realismo mágico. Esto no es una pipa, Los amantes y La voz de los vientos son algunas de sus tantas obras, que están repartidas en el mundo en lugares como el MOMA, Country Museum, Museo Thyssen Bornemisza, Museos Reales de Bellas Artes de Bélgica, entre otros.
Sonó "Magritte" de John Cale.
“El mundo Stone es interminable”: tres fanáticos extremos uruguayos abren sus puertas a LatidoBEAT
El monopoly, el trivia todavía cerrado para no hacer trampa, los documentales, los libros, los box sets, las ediciones de lujo, los discos, las ediciones de Japón, de Israel, las uruguayas, las inglesas, las americanas, las medias con la lengua, los pósters guardados y los colgados, la telecaster idéntica a la de Keith Richards, las tazas. Las anécdotas. La tapa del disco Sticky Fingers con un cierre real, abierto, para que no dañe al propio disco sino a la etiqueta. Y todo lo no visto.
Este 2023, después de mucho tiempo de sacar discos en vivo, pero ninguno que no recopilara lo ya hecho, los Rolling Stones publicaron Hackney Diamonds. Con esta excusa, LatidoBEAT habló con tres fanáticos extremos de la banda en Uruguay. Debe haber más. Los hay. Estos son solo algunos.
Sonaron "It's only Rock n' Roll (But I Like It)", "Far Away Eyes", "Honkey Tonk Women", "Dead Flowers" y "Angry" de los Rolling Stones; y "Happy" de Keith Richards con los X-Pensive Winos.
El desembarco de The Cure en Uruguay y un germen que marcó el rock posdictadura vernáculo
A fines de junio, la icónica banda británica The Cure agotó en menos de 48 horas los tickets de su presentación en Montevideo el 27 de noviembre. Miles de fanáticos compraron sus entradas para un concierto que disfrutarían seis meses después, sobre el penúltimo mes del año, cuando Robert Smith y la cura suban finalmente al escenario del Antel Arena. Tal tipo de expectativa se despierta, generalmente, en relación a espectáculos populares y con campañas masivas, pero no sobre una banda lúgubre y nihilista de los '80.
En esta nota para LatidoBEAT fuimos tras el recuerdo y las razones de la influencia. Conversamos con Gustavo Parodi de Los Estómagos, Martiniano Olivera de ZERO, Sergio Schellemberg de ADN y Gustavo Jack Doorman de Zona Prohibida.
Sonaron "Friday I'm In Love", "Boys Don't Cry", "Fascination Street", "Just Like Heaven", "Pictures of You" y "Close To Me" de The Cure.
El recuerdo de un referente mundial de la literatura, Anthony Burgess
Un 22 de noviembre, pero de 1993, moría Anthony Burgess. El compositor y escritor británico es, también, el autor de La naranja mecánica, una de las novelas distópicas que marcó la literatura de su país y del mundo. Terminó de alcanzar su popularidad cuando en 1971 Stanley Kubrik la llevó a la pantalla grande. Burgess comenzó a escribir literatura durante su adolescencia; además, a los 18 compuso su primera pieza musical. También fue militar, escribió ensayos, artículos periodísticos y dio clases. A lo largo de su vida publicó más de cincuenta libros. Su obra incluye títulos como The Wanting Seed, Honey for The Bears, One Hand Clapping.
Sonó "Singing in The Rain" de Gene Kelly, una de las canciones más icónicas de la película La naranja mecánica.
Sardónicos e inolvidables: crónica de la primera presentación de Pulp en el sur del mundo
La lluvia amenazante e intermitente durante todo el día en la ciudad de Montevideo no estuvo ni cerca de ser impedimento. Desde las 19:30 horas se dieron las puertas del gran Teatro de Verano para que los fanáticos se agolparan en la valla y las primeras filas, listos para la noche que esperaron durante todas sus vidas.
La cita que los convocó fue la onceava edición del festival Primavera 0, presentando por primera vez en Uruguay a una de las bandas más icónicas del rock británico, los inolvidables sardónicos oriundos de Sheffield, nada más ni nada menos que Pulp.
Sonaron "Common People", "Countdown" y "Babies" de Pulp.
Gabriel Peveroni: la literatura es “conocimiento colectivo, intercambio de experiencias”
El escritor publicó la novela “Viajar no lleva a ningún sitio”, que es parte del Proyecto Shanghai, por Casa Editorial HUM. En colaboración con la editorial, realizamos un cuestionario como parte del ciclo semanal “Los libros y sus autores”.
Sonaron "Chica de oro" de Él mató a un policía motorizado y "Everyday is like Sunday" de Morrissey.
En honor a la memoria y a los recientes cortometrajes de Wes Anderson: Roald Dahl
Un 23 de noviembre, pero de 1990, moría Roald Dahl en Oxford, Inglaterra. Novelista, cuentista, poeta y guionista, el británico dejó con sus relatos una huella muy fuerte en la cultura popular de las últimas décadas. Entre sus obras más conocidas se encuentran Charlie y la fábrica de chocolate, Matilda y Los gremlins. Pero el escritor fue versátil, al mismo tiempo que cautivaba a los niños, escribía relatos oscuros y macabros, que apuntaban a un público más bien adulto y apelaban al humor negro. Este 2023, Wes Anderson estrenó en Netflix una serie de cortos que están basados en los cuentos de Dahl; además, en 2009, adaptó El fantástico Sr. Zorro.
Sonó "Revolting Children" del musical original de Matilda.
Nico Molina en TresDosUno: "En Castillos nos han hecho creer que somos la mejor ciudad"
La obra de un artista está indisociablemente ligada a sus cruces con todo tipo de arte. Así, los cineastas disfrutan la pintura, los pintores leen y los escritores escuchan música. Y, de esta manera, son infinitos los vínculos que se pueden dar.
Nico Molina —compositor y cantante— es el sexto invitada en la segunda temporada de TresDosUno. Pasó por Pocitos Libros para compartir tres lecturas que lo marcaron y, de paso, interpretó algunas de sus canciones con guitarra y armónica.
Sonaron "Qué pasó" de Nico Molina y "Y.T.C. en el Fin del Mundo" de Molina y los Cósmicos.
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