Las buenas historias maridan con la música. Así es como percibimos desde LatidoBEAT estos dos mundos que habitamos diariamente. Y, en su carácter universal, las canciones que pertenecen a géneros opuestos pueden conjugarse para dar a luz algo nuevo. Nuestras playlists semanales se tratan de eso.
Esta semana comenzó con el recital multitudinario de Fito Páez en la rambla de Montevideo. Pero también transitamos por el trap, el tango y la cumbia del interior. Estuvo Dragó, que cambió más de una vez su bandera, y DJ Fuega, que usa el arte como defensa de sus luchas.
McCartney cambió su instrumento por una cámara y Manuel Serra, nuestro editor, pasó de entrevistar a ser entrevistado. En el medio, conmemoramos los fallecimientos de personajes enigmáticos como Glenn Miller y Silvina Ocampo. Además, festejamos nuestra segunda cesárea, un mojón en esta ruta que LatidoBEAT transita, siempre con música de fondo.
El día que el Zorzal Criollo se convirtió en leyenda
Un 11 de diciembre, pero de 1890, nacía el legendario Carlos Gardel en Uruguay. Oriundo de Tacuarembó, se convirtió en el tanguero más icónico de la historia. Lo cierto es que la mayoría de su lanzamiento meteórico al estrellato lo hizo en Buenos Aires, ciudad a la que cantó grandes canciones, lo que no quita su origen oriental.
Más allá de esta polémica para algunos, el arrabalero y también actor a lo largo de su vida tuvo las dos nacionalidades y compartió en ambas orillas. Así que podríamos declararlo como originario del Río de la Plata para la satisfacción de todos.
Aunque es verdad que es difícil escuchar una obra de tango que hable de hombres satisfechos. Sin embargo, el placer de escucharlo no merma con el paso del tiempo. Y si hay una verdad en el mundo es esta: que el Mago cada día canta mejor.
Sonó "Leguisamo Solo" de Carlos Gardel.
Fito Páez enamorado de Montevideo y sus artistas: crónica de un show exigente y nostálgico
Estar presente durante décadas en el catálogo musical de una región entera requiere la grandeza que solo los legendarios, los que disputan el podio, tienen. Aquellos que hace rato se ganaron la eternidad.
Fito Páez ya había pasado por Uruguay con su gira en noviembre del año pasado. Pero esta vez fue diferente. El espectáculo que conmemora los 30 años de uno de los discos más vendidos (si no el más, se dice) del rock en español se llevó a cabo en un emblema de la capital del país y superó las expectativas, expandiéndose más allá de El Amor Después Del Amor (1992) e incluyendo más éxitos de su discografía.
Sonaron "Ciudad De Pobres Corazones", "El Amor Después Del Amor", "A Rodar Mi Vida", "Brillante Sobre El Mic", "11 y 6", "Mariposa Tecknicolor", "Y Dale Alegría A Mi Corazón", "Al Lado Del Camino" de Fito Páez y "Roberto" de El Cuarteto de Nos.
Fernando Sánchez Dragó: vida y obra de ¿un anarquista, un comunista, un liberal?
La vida de Dragó fue rica en todo tipo de experiencias: místicas, lisérgicas, espíritas, carcelarias, políticas, sexuales y, sobre todo, literarias. Aunque Dragó trascendió en el mundo de la cultura gracias a la gran calidad de sus programas de televisión —todas variantes de una tertulia eterna entre las mentes (y las almas) mejor alimentadas de la España de los últimos cuarenta años—, él fue, y así se encargó de definirse, por sobre todas las cosas, un escritor.
Un gran escritor, dueño de un español tan florido y variopinto (a veces barroco, por idénticos motivos) como pocos jardines se pueden ver (y leer). Su facilidad de palabra ya es legendaria, parecía contar en su discurso con todos los sinónimos y adjetivos de la lengua castellana.
Sonaron "Metamorfose Ambulante" de Raul Seixas, "Pongamos Que Hablo De Madrid" de Joaquín Sabina, "Digan Lo Que Digan" de Raphael y "Rehab" de Amy Winehouse.
LatidoBEAT festejó su segunda cesárea
Se cumplió un año de nuestra primera Cesárea BEAT, en la que tras nueve meses de gestación emergimos al mundo de los vivos. Empezamos siendo letras y radio, y nos convertimos en humanos para muchos.
No había otra forma posible para el nacimiento de LatidoBEAT que el bisturí.
Fuimos un parto difícil y, por el momento, parece que lo logramos. Con la triste noticia de la partida de Shane Mac Gowan decidimos festejar junto al noble pirata irlandés, algo que él agradecería.
Sonó "The Irish Rover" de The Pogues
Fuega, la primera DJ trans de Uruguay: "La discriminación sigue arraigada en la sociedad"
A Paula Moreno, a esta altura, se la conoce más bien como DJ Fuega. Fuega, que nace del derivado femenino del fuego. Fuega, que es un nombre amorfo porque para las reglas académicas del idioma español no existe. Fuega, un nombre que simboliza la adaptación de lo establecido hacia lo necesario, hacia lo humano, hacia el cambio. La resistencia de las normas, de las instituciones. La lucha del activismo.
Ella misma es quien abrió la última Marcha por la Diversidad ante 140 mil personas, en Plaza Cagancha. Fue invitada por el Colectivo Diverso Las Piedras, colectivo que integra y que fundó hace diez años para luchar por los derechos LGBQT en Canelones. Confiesa que, esa noche, lloró: los gritos, la emoción, el amor de la gente que ahí estaba. Sobre todo, el apoyo.
Sonaron "Vogue" de Madonna y "Toxic" de Britney Spears.
Las fotografías de McCartney, un joven que todavía no sabía que revolucionaría el mundo
Hace más de medio siglo que cualquier novedad referida los Beatles, o alguno de sus integrantes, genera un impacto emotivo en sus millones de fans a lo largo del planeta. Acompaña, además, toda una artillería mediática aunque no sean especializados en música y cultura.
Para completar la triada beatlera de este año, además de canción y shows, ha salido recientemente un libro objeto espectacular con fotografías inéditas firmadas por Paul McCartney. "1964, Los ojos de la tormenta" es una edición súper exclusiva publicada por la editorial vasca Liburuak un proyecto activador social cuyos pilares son la innovación, la creatividad para contribuir al desarrollo cultural y la formación de la sociedad en estos tiempos inciertos. Su catálogo se encuentra de manera preferente en librerías independientes y en espacios generadores de actividad cultural.
Sonaron "In My Life" y "Strawberry Fields Forever" de The Beatles.
Manolo y Los Vespass: un proyecto independiente nacido de las entrañas de La Vela Puerca
Manuel “Manolo” Ferreiro es quien, desde hace más de dos décadas, junto a Álvaro “Cocho” Garroni, acompaña a La Vela Puerca como asistente de escenario. Su tarea técnica específica es descargar los instrumentos, afinar, probar sonido y acondicionar todo para que la banda suba cómodamente a tocar.
Aunque Manolo hace mucho más que eso.
Es quien anima los viajes, musicaliza los recorridos, cocina los asados o irrumpe de forma disparatada en medio del concierto en cualquier lugar, ya sea para cantar una de AC/DC, Los Ramones y gritar cualquier cosa con honestidad brutal. “El personaje de Manolo nace de bardear”, remata con seguridad.
Sonaron "Tiempo Al Tiempo", "Dancer", "Divagues" y "Memoria De Pez" de Manolo y los Vespass.
El cumpleaños del crooner definitivo
Un 12 de diciembre, pero de 1915, nacía en Nueva Jersey una de las leyendas musicales mundiales. Nacía, entonces, Frank Sinatra. Cantante y actor norteamericano, dejó un legado canónico, volviéndose una leyenda en la interpretación vocal masculina de la música internacional. De hecho, su sobrenombre era La Voz.
Se caracterizó por su precisión con el fraseo y el control de la respiración. Se le reconoce haber sido el primer cantante en hacer uso consciente de la amplificación del sonido, situando su voz por encima del sonido de la orquesta para intimar con su audiencia. Posiblemente, la palabra #crooner lo defina como a nadie. Tenía oído absoluto, al igual que figuras clave como Mozart, Michael Jackson y Freddie Mercury.
A lo largo de su carrera profesional, Sinatra grabó más de 1300 canciones y participó en más de cincuenta películas, pasando a otro plano en 1998, desde su hogar en Los Ángeles, debido a un infarto.
Sonó "Fly Me To The Moon" de Frank Sinatra.
Adrián Barilari, de Rata Blanca: “Parece que el rock pesado no vende lo que vende el trap”
Es la voz detrás de canciones como “Mujer Amante” y “La Leyenda Del Hada Y Del Mago” de la banda argentina Rata Blanca. Habla sin pudor sobre la variedad de influencias que ha recibido de diferentes géneros.
En su disco Canciones Doradas (2007), un tributo a los artistas que lo acompañaron a lo largo de su vida, conviven –entre otros– Sinatra, Robbie Williams y Kiss. “Si comparamos esa música con la música actual, la verdad es que por lejos me sigo quedando con los 80”, afirma. Pero también asume que puede haber algo en lo que se escucha ahora que “los chicos necesiten”.
Sonaron "Mujer Amante" y "La Leyenda Del Hada y El Mago" de Rata Blanca, "Todavía No Encontré Lo Que Estoy Buscando" y "Aún Tengo Blues" de Barilari.
Manuel Serra, modo retrete: "Los bares son grandes repositorios culturales"
En esta edición de Modo Retrete, el ciclo de notas en el que colaboran La Cretina y LatidoBEAT, entrevistamos a Manuel Serra. Editor digital en LatidoBEAT, acepta el desafío de La Cretina para una entrevista poco convencional en un baño.
Hoy vuelve a tocarle al mundo de la música, pero desde otra perspectiva. Serra, que es un melómano, “consumidor de vinilos, y a mucha honra” como supo definirse en alguna nota, que es hacedor de entrevistas interesantes, que es gran usuario y conocedores de bares tanto de Montevideo como el interior del país.
Sonaron "Dos Y Uno" de La Dupla, "All The Young Dudes" de David Bowie, "La Bohéme" de Charles Aznavour y "El Payador Perseguido" de Atahualpa Yupanqui.
El cumpleaños de un gigante de la guitarra
Un 13 de diciembre de 1949, nacía Tom Verlaine, líder de la banda punk estadounidense Television y considerado uno de los mejores guitarristas de la historia. Nacido como Thomas Miller, adoptó el apellido del poeta francés Paul Verlaine. Parecería haber señado su destino.
Influenciado por The Rolling Stones, Miles David y John Coltrane, sus letras contraculturales y un sonido descripto como “miles de pájaros aullando” por Patti Smith, se ganaron un lugar en la historia del rock. Además de su trayectoria con Television, desarrolló su carrera solista experimentando con sonidos alternativos.
Falleció el 28 de enero de 2023, tras una breve enfermedad y transmitió su legado en músicos como Michael Stipe, Flea y Thurston Moore, entre tantos otros.
Sonó "Marquee Moon" de Television.
Gustavo Espinosa: “Lean poesía escrita en castellano si quieren escribir narrativa"
“Apenas avanzada la lectura, Carlota podrida se revela como un texto de agudeza sorprendente, y mucho antes de haber llegado a la mitad cualquier lector habrá entendido, sin sombra de duda, que se topó con uno de los libros más bellos, más dolorosos y más inteligentes de la narrativa uruguaya de los últimos veinte años”, escribió Soledad Platero en El País Cultural.
El autor de ese libro es Gustavo Espinosa. Nacido en Treinta y Tres, en 1961 (escritor, músico, docente de Literatura) ha colaborado para varios medios uruguayos con reseñas y artículos de crítica literaria y cultural. Su primera novela, China es un frasco de fetos (H editores) fue escrita en los ochenta y publicada en 2001, luego de haber sido premiada en el concurso Posdata 2000.
Sonaron "Los Dinosaurios" de Charly García y "Walk On The Wild Side" de Lou Reed.
La partida de este mundo de "La Hermana Menor"
Un 14 de diciembre de 1993, fallecía la escritora, cuentista y poeta Silvina Ocampo en Buenos Aires. Su infancia rebelde, marcada por su vínculo con el servicio doméstico, la relación compleja con Victoria -su hermana mayor-, la amistad con Borges y su matrimonio con Bioy Casares.
La figura enigmática de Silvina ha generado curiosidad en los últimos años. La Hermana Menor, el retrato escrito por Mariana Enríquez en 2014, esclarece algunas dudas sobre su vida y obra.
Pasando por el dibujo y la pintura antes de sumergirse por completo en la escritura, Silvina fue parte de los círculos intelectuales más distinguidos de Buenos Aires y es considerada una de las escritoras más importantes de la literatura argentina del siglo pasado. La Furia, Los Invitados y sus cuentos son solo algunas de sus contribuciones a la literatura.
Sonó "Ex" de La Hermana Menor.
Eliz, entre trap y pasta base: “Van a haber muchas historias a lo largo de mi carrera”
Un femicidio. Un hijo que se despide de su madre tras ser asesinado. Develar historias que son ignoradas y ponerle nombre a los protagonistas. Humanizarlos. En esto consiste el proyecto musical de Eliz, el joven que ganó notoriedad con “Maldita Pasta”, en el que le dio voz a un adicto a la pasta base, aunque afirma nunca haber consumido. Pero también declara que estuvo cerca de hacerlo.
Sonaron "Maldita Pasta", "6 De La Mañana" y "Esto Es Fácil" de Eliz.
El enigma del swing
Un 15 de diciembre de 1944, el músico estadounidense Glenn Miller partía en un avión con destino a París, sin saber que jamás volvería. Más allá de las conspiraciones y controversias alrededor de su presunta muerte, lo cierto es que junto con su orquesta convirtieron al swing en algo extremadamente popular, llegando a tener más éxitos que artistas como Elvis en toda su carrera.
Incluso se habla del “sonido Miller”, que consiste en que el clarinete y el saxo tenor hagan sonar la misma melodía al mismo tiempo, con una línea de tres saxofones dando soporte armónico. Éxitos como In The Mood, Kalamazoo y Patrulla Americana son piezas notables de su repertorio.
Sonó "In The Mood" de Glenn Miller.
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