Hay tantas definiciones de arte como artistas en el mundo. Desde el jardín del pensamiento de Camila Fabbri, pasando por la gran cuota humana que pone Zoe Gotusso, hasta la patria desquiciada de Andrés Calamaro. Procesos creativos opuestos, complementarios, paralelos. Una fuente inagotable de producción.
Es por esto que semana a semana recopilamos las canciones que acompañaron a nuestras notas en las historias de Instagram. Porque colaboran a marcar en el mapa las rutas que converjan y sean las responsables de nuestros paisajes sonoros.
Aunque las canciones y autores se repitan, es la sinergia entre ellos lo que genera que, semanalmente, una pintura con nuevos trazos cobre vida. Las líneas temporales y espaciales se ven invadidas, no solo por música, sino que también por historias. De eso se trata, de encontrar nuevas maneras de contarlas.
Zoe Gotusso, la cordobesa que no quiere perder la capacidad de jugar para hacer música
El amor no es lo mismo que el fanatismo. Y no es lo mismo que los elogios, ni que los aplausos. Eso es lo que cree Zoe Gotusso, retomando aquello que dijo una vez: "recibir mucho amor también es difícil". Cantante y compositora, nacida en 1997 en Córdoba, Zoe apareció en la escena musical como parte del dúo Salvapantallas junto a Santiago Celli. En aquel entonces, eran covers.
Sonaron "Amándote", "Ganas" y "Mi primer día triste" de Zoe Gotusso y "Carta para no llorar" de El Kuelgue feat. Zoe Gotusso.
Crónica en imágenes de la última noche mágica de Tan Biónica en un Antel Arena colmado
Un show que vio hits de Tan Biónica como "Ella", "Arruinarse", "Ciudad Mágica", "Claramente", Vuelve a casa" o una versión de "El asunto" que mezcló candombe. Un show que vio miles de flashes de celulares, coros por parte del público, lásers, visuales, papel picado de colores, un miniset electrónico del baterista Diega Lichtenstein, una versión a capella de "Obsesionario en La Mayor" hecha por Chano y su hermano Bambi y un Antel Arena con entradas agotadas.
Sonaron "Ciudad Mágica", "Obsesionario en La Mayor", "La suerte está echada", "Ella", "Hola mi vida", "Arruinarse" de Tan Biónica y "Claramente" y "Carnavalintro" de Chano.
Jardinería del pensamiento: una conversación con Camila Fabbri en la rambla de Montevideo
Camila habla muy bien de lo que hace. Dice que aprendió a hacerlo porque no le quedó otra. Ante la pregunta de cómo se lleva con el hecho de ser una escritora joven, premiada y legitimada, siendo que su obra y carrera son como un gran elogio de lo indie, de lo satelital, de ciertas marginalidades fértiles, primero responde "qué lindo lo del elogio indie" y luego afirma que lo importante es saber hablar de lo que hacés, tener algo para decir sobre tu laburo además de laburar (porque te preguntan mucho), pero que no necesitás exponerte de ninguna manera que no quieras ni que no puedas tolerar, porque es un trabajo que no lo demanda.
Sonaron "Dead Flowers", de The Rolling Stones, "Human Behaviour" de Bjork, "Do I Wanna Know?" de Arctic Monkeys y "How Many More Times" de Led Zeppelin.
Nacía el Ramone de los lentes
Un 15 de abril, pero de 2001, fallecía Joey Ramone. Nacido bajo el nombre de Joey Hyman, en los años 70 participaría en la hermandad pactada que significó Ramones, responsable de cambiar la historia del rock y el punk. Su lugar inicial sería en la batería, pero más tarde se convertiría en el frontman del torbellino que significó la banda para la música.
Influenciado por The Stooges y New York Dolls, Joey y sus compañeros se fueron abriendo paso por Nueva York, teniendo un primer recital que resultó siendo un fracaso en CGBG, para resultar en una de las mayores inspiraciones del género. Las melenas, los pantalones rotos y las camperas de cuero eran características del estilo del grupo, pero solo los lentes de sol le pertenecían a Joey. Murió en 2001, a los 49 años, a causa de un cáncer y sin ver su sueño hacerse realidad: entrar al Salón de la Fama del Rock and roll, algo que sucedió en 2002.
Sonó "Needles and Pins" de Ramones.
Llegaba al mundo el hombre que no necesitaba hablar
Un 16 de abril, pero de 1889 y en Londres, nacía Charles Chaplin. La figura más reconocida del cine mudo, un emblema de la comedia física y una parte importante de la historia del séptimo arte. Nacido en una familia de artistas de origen gitano, Chaplin se inclinó a la actuación desde temprana edad. Ya en Estados Unidos, interpretó por primera vez a su personaje más icónico, el Vagabundo, en la película "Carreras Sofocantes".
Aun cuando llegó el cine sonoro, Chaplin continuó haciendo cine mudo. Sus películas lanzaban críticas a la sociedad y el sistema, como "Tiempos Modernos" y "El gran dictador". Esta última significó un desafío contra el nazismo, recibió amenazas, sufrió persecución política y culminó por ser exiliado del país. Más tarde, sería reconocido, no solo por su arte, sino también por su valentía ante las injusticias. Falleció en 1977, el día de navidad, en Suiza.
Sonó "Smile" de Charles Chaplin.
Juanse de Ratones Paranoicos: “Tenemos amplitud, pero también somos personajes extraños”
La situación es la siguiente: es 1992 y los Guns N' Roses tocan en el Estadio de River Plate en Buenos Aires. Los Ratones Paranoicos, ya consagrados, son el show de apertura. En medio del concierto, Juanse, el histórico frontman de la banda, cae y se rompe una pierna. Se acercaron enfermeros y se lo llevaron en una camilla.
Esa noche, la multitud lo aplaudió durante 10 minutos ininterrumpidos.
Sonaron "Rock del gato", "Para siempre", "Sigue girando" y "La nave" de Ratones Paranoicos.
25 años desde Honestidad Brutal: la bandera que Andrés Calamaro izó y no volvió a soltar
Si Ford Coppola se valía de dos horas y treinta y tres minutos para demostrar que la película —que ni él sabía cómo terminar— valía la pena, Calamaro contaba con dos horas y veintiún minutos para hacerle oír al mundo que él también tiró sus Óscars por la ventana por una causa noble. “La honestidad no es una virtud, es una obligación”, dice el epilogo del disco por el que Calamaro dejó todo, menos la vida —pero casi—.
Sonaron "Más duele" y "La parte de adelante" de Andrés Calamaro.
Nacía La Chamana
Un 17 de abril, pero de 1919, nacía Chavela Vargas. Costarriqueña de nacimiento, pero mexicana por elección, Chavela representa una parte importante de la cultura y la música latinoamericana. Se ganó la vida de diferentes formas antes de poder explotar el talento de su voz y, en sus principios, quisieron convertirla en algo distinto. Su carácter, temple y fortaleza permitieron que, a lo largo de su vida, se pudiera enfrentar a las adversidades.
Transgresora, honesta y también proclive al alcohol y al tabaco, Chavela eligió ser siempre auténtica, derribando hasta el último tabú, en el 2000, declarándose abiertamente lesbiana. Amiga de Frida Kahlo y Pedro Almodóvar, musa de Joaquín Sabina. Falleció en 2012, a los 93 años, pero el canto de una mujer valiente nunca se borra. ¡Gracias, Chavela!
Sonó "En el último trago" de Chavela Vargas.
Peces Raros, la coexistencia musical del sonido electrónico y el fantasma del rock
Peces Raros, una banda que nació en La Plata, Argentina. Específicamente, en la Facultad de Bellas Artes de esa ciudad porque allí fue donde se conocieron Marco Viera y Lucio Consolo, el duo que lidera el grupo musical, en 2011. Empezaron con una tradición muy del rock nacional argentino (Charly García, Luis Alberto Spinetta, Miguel Abuelo), pero también del rock internacional como Radiohead o los Beatles.
Sonaron "No van a parar", "Cicuta" y "En efecto" de Peces Raros.
Alberto León, el fotógrafo que descubrió el arte como forma de vinculación en Uruguay
“Espero que la gente lea y entienda lo que quiero decir”, me dijo Alberto. Yo le contesté que hay gente que no quiere entender algunas cosas, pero que ojalá sean esas personas las que entiendan el mensaje de amor que quiere dejar con su obra. Claramente ayudaría que la nota fuera cara a cara con él, que es una maravilla de persona; simpático, alegre y super cariñoso.
Sonaron "Breathe" de Pink Floyd, "Tender" de Blur, "Soul Love" de David Bowie, "Lullaby" de The Cure y "Porcelain" de Moby.
Don Lee y The Roundup: “Hay mucho más movimiento en relación al cine de acción coreano"
Ma Dong-seok, conocido popularmente como Don Lee tiene en persona una presencia realmente impactante. Una que parece que le ha dado unas cuantas trompadas a todos los obstáculos que se le han presentado en su vida. Se crió en Corea del Sur, pero tuvo que emigrar con su familia a Estados Unidos, debido a serios problemas económicos. En Montana, el joven Don trabajó en todo lo que pudo para salir a flote. Desde conserje, lavaplatos, mesero, bartender y, por supuesto, como seguridad en clubes de baile y posteriormente, antes de volcarse al mundo del cine, como entrenador personal.
Sonaron "Jumpin´ Jack Flash" de The Rolling Stones, "Spoilin´ for a fight" de AC/DC y "Ghost Ship" de Blur.
A 30 años de His 'N' Hers: el disco que representó el tránsito de Pulp hacia el éxito
His 'N' Hers (1994) es un álbum transitorio. Existe entre el Separations (1991) y el explosivo Different Class (1995). Transitorio en el sentido que continúa con la exploración de elementos del synth pop presente en trabajos anteriores y se adapta al auge del brit pop, que por ese entonces luchaba contra la escena alternativa de Seattle, género en el que ahondará Pulp a partir de 1995.
Sonaron "His ´N´ Hers" y "Happy Endings" de Pulp.
24 Hours Party People, un documental para recordar al "madchester" musical de los 80 y 90
24 Hours Party People (2002) es una acabada presentación de la escena musical en Manchester durante la década de los 80 y 90, a través de la mirada del periodista, productor y mecenas, Tony Wilson (interpretado por Steve Coogan). Se centra, justamente, en la creación de Factory Records, cuando Rob Gretton, manager de Joy Division, también estaba asociado.
Sonaron "Dreams Never End" de New Order e "Insight" de Joy Division.
Fallecía la pluma definitiva de la poesía
Un 19 de abril, pero de 1998, fallecía Octavio Paz. Considerado uno de los grandes poetas de la historia, sumamente influyente en la literatura del siglo pasado y ganador del Premio Nobel de Literatura. Nació durante una revolución, creció a los golpes y el rechazo de sus compañeros y se debatió de manera constante entre la poesía y la prosa.
Su obra es difícil de encasillar y se turna para ser por momentos existencialista y, por otros, surrealista. Pero, ante todo, Paz se dedicó a experimentar. También fue diplomático y sirvió como embajador de México en India y en Japón. Falleció a sus 84 años, pero como todo escritor su pluma sigue viva y manchando de influencia a tantas otras.
Sonó "Shine on you Crazy Diamond" de Pink Floyd.
Acerca de los comentarios
Hemos reformulado nuestra manera de mostrar comentarios, agregando tecnología de forma de que cada lector pueda decidir qué comentarios se le mostrarán en base a la valoración que tengan estos por parte de la comunidad. AMPLIAREsto es para poder mejorar el intercambio entre los usuarios y que sea un lugar que respete las normas de convivencia.
A su vez, habilitamos la casilla reportarcomentario@montevideo.com.uy, para que los lectores puedan reportar comentarios que consideren fuera de lugar y que rompan las normas de convivencia.